Antoine Cola

    Piano - Synthés - MAO - Écriture - Ateliers Groupes - Sono - Vidéo

    Musicien intervenant titulaire du MIMA et du DEM en Musiques Actuelles, formateur à l’IMFP de Salon de Provence (2009-2010) et à Impulse depuis 2010. Auteur & claviériste de Moulïkên et d’Opram (2 albums), claviériste actuel de la chanteuse Melline. Passionné par la technique dans l’art, il s’est depuis spécialisé en MAO, sonorisation et vidéo. Il réalise les clips de l’association et coordonne les équipes techniques lors des évènements.

        Assétou Yra

        Danse Africaine

        Assétou est née au Burkina-faso, dans la famille des griots, et s’initie très tôt à la danse africaine. A huit ans, elle intègre la troupe Wamdé avec qui elle parcourt l’Europe. Elle y perfectionne ses talents en danse, théâtre, chant et percussions. En formant la relève, elle affine son sens de la pédagogie. Sa spontanéité et sa gaîté en font une artiste attachante.

            Bénédicte Trotereau

            Violon

            Violoniste 1° prix au CNR de Toulouse, elle poursuit ses études musicales au conservatoire de Saint-Pétersbourg. Successivement lauréate de la Fondation Cziffra et de la fondation Menuhin, elle se produit en tant que soliste et chambriste dans différentes formations. Titulaire de l’orchestre du Capitole, elle devient ensuite violon solo à l’orchestre Régional de Tours. Elle se passionne aussi bien pour la musique baroque que contemporaine. Chef d’attaque des seconds violons à l’orchestre des Champs-Elysées et premier violon au sein de l’ensemble Ars Nova, elle nourrit parallèlement un intérêt pour le théâtre musical et se produit avec l’orchestre des Champs-Elysées au sein de spectacles humoristiques et pédagogiques. Elle occupe aussi le poste de chef de pupitre des 1° violons à OPUS-Orchestre Des Alpes du Sud.

                Brune FOUCHÉ

                Responsable pédagogique en Danse - Eveil Artistique, Comédie musicale, Expression scénique

                Enseigne au sein du Centre Artistique IMPULSE qu’elle fonde en 1986, lieu de formation, de rencontre et d’échanges en MUSIQUE, DANSE, THEATRE ET VIDEO.

                FORMATION EN DANSE
                en DANSE CLASSIQUE depuis l’âge de 6 ans. . depuis 1980:

                en DANSE JAZZ : techniques Mat Matox – Walter Nicks
                en DANSE MODERNE : techniques : Roussillo – Horton et Limon
                en DANSE AFRICAINE : Elsa Wolliaston, Norma Claire, Koffi Koko…
                en DANSES DE SOCIETE : Danses dites de Bal en couple
                . Rock piétiné et Be Bop auprès de Dominique Lescarret
                . Danses de Salon : valses, paso doble, tango, polka, Slow Fox…
                . Danses Latines : Salsa portoricaine et cubaine, Cha Cha, Boléro, Samba… . Lindy hop/swing . précurseur du Rock et du Be Bop

                CERTIFICAT ET DISPENSE
                . en 1983 C.A.E. : certificat de Capacité d’Aptitude à l’Enseignement de la Fédération Française de la Danse :

                parties technique et pédagogique.
                . en 1995 . Dispense du diplôme d’Etat de Professeur de Danse Jazz : délivrée par le Ministère de la Culture

                Réf. DMD/1/DB/FH – 90/10/15

                FORMATIONS COMPLEMENTAIRES

                . depuis 1981 :
                DANSE FLAMENCO Formée auprès de Lydia Peña , Isabel Soler, Manolo Marin…
                DANSE BUTÔ : avec Shiro Daïmo, danseur du Théâtre No Japonais et chorégraphe en Danse Butô.

                . depuis 1990 Pratique du yoga puis de la sophrologie et de la technique Alexander (posture et conscientisation) . depuis 2017:

                YOGA DU SON Technique de méditation par le souffle et la mise en vibration sonore de la voix (sons et mantras)… permettant le lâcher prise et la libération de l’expression créative.

                YONADANCE . Yoga du Son et expression corporelle . Création de l’atelier de développement personnel :
                Yoga du son qu’elle intègre à la préparation du danseur dans cet atelier inspiré du concept de la Danse Butô, afin de faire émerger une expression corporelle libre sur le thème de la Nature, accompagnée par des musiques appropriées…”ouvrir l’espace au mieux être et à la créativité”.

                FORMATION PLURIDISCIPLINAIRE COMPLEMENTAIRE
                depuis 1966 : en Théâtre : Méthode Grotovsky « vers une autonomie de l’acteur »

                en Musique : Guitare et Chant
                Percussions Afro-Cubaines [congas…]et Africaines [Duns] Percussions en Flamenco [cajon, castagnettes]

                AUJOURD’HUI ELLE ENSEIGNE
                l’Eveil Danse, Musical & Corporel auprès des enfants 4 – 6 ans, le Street Dance influence jazz aux 6 – 8 ans, aux adultes le Yoga du Son et Yonadance (yoga du son & Butô) et les Danses de Société.

                    Charlelie ELZIERE

                    Danse Hip Hop

                    Passionnée par la Danse et la culture Hip Hop, Charlelie ELZIERE enseigne une pratique pluridisciplinaire, entre la Danse, le chant, la MAO et l’écriture.

                        Clément Peyron

                        Guitare - Basse - Ateliers Groupes

                        Musicien intervenant titulaire du D.E.M. musiques Actuelles (Pro Musica). Guitariste et bassiste, joue dans les groupes « Post » et «Burger»,  compositeur des albums « Thank You For Playing » et « Arco Iris » … Arrangeur, prise de son, édition, mixage.

                            Cyril Vidal

                            Guitare - Ateliers Groupes

                            Musicien intervenant titulaire du MIMA. Guitariste du groupe BLACKBIRDS et Guitariste / compositeur du groupe PRYDE avec lequel il a enregistré 2 albums.

                                Dévy Diadema

                                Guitare - Guitare/chant - Ateliers Groupes - MAO - FM Guitar

                                Musicien intervenant titulaire du « MIMA ». Guitariste, chanteur et compositeur des groupes The Mars Chronicles, Opram… Guitariste au sein de groupes comme Lag I Run, KAAST, compositeur indépendant pour divers artistes, musicien talentueux et éclectique, enseigne tous styles en Musiques Actuelles.

                                Formule STAGES

                                    Eleonore Brousse

                                    Chant - Techniques vocales et interprétation en musiques Actuelles

                                    Eléonore commence le chant très jeune en intégrant l’école de la Maîtrise de la Loire en 2002. Elle y suit une formation très complète avec de la technique vocale lyrique, de la pratique intensive de choeurs, ainsi qu’une formation musicale et instrumentale. Dès l’âge de onze ans et durant ses quatre années de formation à la Maîtrise elle va acquérir une expérience de la scène en participant à la cantate scénique Carmina Burana de Carl Orff à l’opéra de St-Etienne ou à des oeuvres de musique contemporaine comme La mélodie silencieuse de Thierry Pécou.
                                    Elle décide ensuite de se former à la danse et au théâtre, tout en continuant le chant parallèlement à ses études.
                                    Elle intègre en 2011 l’école de théâtre Scène 7 à Lyon, élargissant son travail sur le corps, la respiration, la voix et la présence scénique.
                                    En 2015 elle entre à Jazz Action Valence afin d’y faire une formation professionnelle en musique actuelle et y obtient deux ans plus tard son diplôme de MIMA (musicien interprète en musiques actuelles).
                                    Dès 2017, en parallèle avec son métier de chanteuse, elle commence les interventions dans des lieux d’accueils spécialisés (EHPAD, IME, MAS).
                                    Depuis 2018 elle enseigne le chant dans diverses écoles de la Drôme et anime des stages corps et voix.
                                    Spécialisée en musiques actuelles elle propose un travail approfondi sur le corps, la respiration et la voix.
                                    Elle est chanteuse dans divers groupes tels que: M&L la friandise auditive, Jacques et Léo duo de chansons françaises, Les Poupées Sauvages, Les fleurs du bal,…

                                        Eric Larrivé

                                        Guitare Jazz, Contrebasse, Formation Musicale en cursus de formation professionnelle

                                        Musicien professionnel depuis 1989, passé par l’IMFP de Salon de Provence. Il est tour à tour guitariste, bassiste, contrebassiste, pianiste ou chanteur au sein de nombreuses formations jazz et musiques latines : “Aquarela do Brasil”, musique brésilienne, Trio Galland…

                                            Georges Diadema

                                            Piano - Claviers - Culture - Environnement socio culturel

                                            Musicien professionnel  au sein de formations Rock, Rock progressif, Rythm’ and Blues, Jazz fusion. Compositeur pour le théâtre, la danse ou l’image. Après des études de piano classique puis musicologie, il suit une formation en électroacoustique et en Jazz au conservatoire de Marseille. Il enseigne le piano et le synthétiseur depuis 1986. Directeur du centre Artistique IMPULSE depuis 1990.

                                                Kevin Plutta

                                                Batterie

                                                Batteur depuis l’âge de 4 ans, Kevin a suivi une formation de batterie à l’Ecole Nationale de Musique pendant 4ans ainsi qu’une formation professionnelle avec DAVID CYPRIEN.
                                                Il a eu l’occasion de jouer avec de nombreux artistes et groupes dans des univers musicaux très variés allant du jazz au métal.
                                                Il s’est fait connaître, dans la scène métal moderne notamment, pour avoir rejoint les rangs des formations à vocation professionnelle que sont KELLS et THE MARS CHRONICLES.
                                                Passionné par son instrument, il consacre une grande partie de son temps au développement de son jeu et de différentes techniques.
                                                En tant que batteur professionnel il se consacre aussi bien à ses groupes qu’à l’enseignement et la démonstration, ainsi qu’à la session live ou studio.

                                                    Lassina Coulibaly

                                                    Percussions Africaines

                                                    Formé en danse traditionnelle, en chant et en percussions, Lassina Coulibaly intègre la troupe théâtrale DIOLEM en 1983 à Abidjan. Il est initié à l’art du ballet auprès de maîtres guinéens, maliens, burkinabés et ivoiriens. Après plusieurs tournées en Europe, il rejoins la troupe Koteba pour la création de Waramba, Opéra Mandingue de Souleymane Koly. En 1993 il crée sa propre troupe : Yelemba d’Abidjan, qui deviendra une référence incontournable après 10 années de tournées en France, en Europe et en Asie. En 2000, Lassina crée avec les Frères Livenais, le groupe afro-rock AKEIKOI (Connexion de deux groupes: Caline Georgette et Yelemba). Leur premier album « Binkafô » (2002 Hors-Normes Productions) est une rencontre puissante et subtile entre deux mondes, un équilibre entre le rock et la musique ethnique africaine.

                                                        Manon Coursol

                                                        Jazz Vocal

                                                        Diplômée d’Etat.

                                                        Originaire d’Aix-en-Provence, Manon commence sa formation de musicienne par le piano puis le chant. Après des années comme choriste dans l’ensemble vocal « L’eau vive » dirigée par Hélène Guy et à la « Scola Cantorum de la Cathédrale St Sauveur » dirigée par Jean-François Sénart, elle poursuit sa formation de chanteuse, en soliste, dans les classes du conservatoire d’Aix-en-Provence au département « des musiques actuelles » tout en complétant sa formation par une licence en musicologie. En 2006, Manon part pour deux années de formation en Jazz Vocal à l’université de Sherbrooke au Canada. Dès son retour en France, c’est à Lyon qu’elle pose ses bagages poursuivant sa formation de chanteuse au département Jazz du conservatoire de Lyon et sa formation de musicologue en Master de recherche sous la direction de Gérard Streletski. Diplômée d’état en 2015, Manon enseigne aujourd’hui dans différentes écoles de musique et se produit avec le « RN7 Big band » et « les Mistinguettes ».

                                                            Mathieu ROBERT

                                                            Saxophone ténor, alto et soprano - Ateliers Jazz

                                                            Après des études au CNR de Nice et de Paris, Robert obtient son DEM jazz saxophone et son Diplôme d’État de professeur de musique (DE jazz saxophone) au Cefedem de Lyon.

                                                                Mélanie Martin

                                                                Chant - Techniques vocales et interprétation en musiques Actuelles

                                                                Intervenante diplômée et major de promotion de la M.A.I de Nancy (Music International Academy), musicienne éclectique, auteure, compositrice, chanteuse et guitariste des groupes Melline, Raz-Roquettes, Blackbird…

                                                                    Pierre Rodriguez

                                                                    Professeur de Chant

                                                                    Élève du Conservatoire National de Région de Marseille et Toulon, il obtient 6 prix de chant : art lyrique, opéra, opéra comique et un diplôme de fin d’études : piano, solfège, histoire de la musique et harmonie, de 1992 à 2005.

                                                                     

                                                                    Chanteur lyrique professionnel de 1995 à 2015, Pierre Rodriguez enseigne le chant depuis 1993.

                                                                     

                                                                    À l’origine des premières méthodes sur le rock métal et le rap, son approche pédagogique repose sur la respiration et la technique vocale belcantiste italienne, adaptée aux musiques actuelles.

                                                                     

                                                                    Depuis 1995, dans le cadre de la rééducation phonatoire, il collabore avec le Professeur Antoine Giovanni, O.R.L au C.H.U de la Conception à Marseille.

                                                                     

                                                                    Pierre Rodriguez a participé également à de nombreux enregistrements discographiques, et a été le coach vocal de chanteurs de renommée internationale. Ses méthodes sont éditées par le label Franco-Américain Season Of Mist.

                                                                     

                                                                    Pierre ROPDRIGUEZ, a travaillé en tant que Professeur de chant, Musicien ou Chanteur avec :

                                                                     

                                                                    ETHS (Candice) – Rachel Aspe (incroyable talent – ETHS) – DAGOBA – BLAZING WAR MACHINE – TRIPOD – TAMTRUM – LANDMVRKS (Florent Salfati) – AKIAVEL – MASSILIA SOUD SYSTEM – OAÏ STAR – OTH (Étienne Imer) – MILLENCOLIN – PARABELLUM – BABYLON PRESSION – IAM (Saïd) – 3ème ŒIL (Saïd) – RPZ (feat Keny Arkana) – MOJO – MINO ( feat-chorus SOPRANO, PSY4 De la Rime) – LA SWIJA – HIP HOP Parallèle – Mehdi Krys Mosbah (directeur de casting The Voice) – Gaétan Ponzio (The Voce Kids) – Barry Kingston (directeur artistique et arrangeur de Michel Polnareff et des Beatles – Marcel Rossi (pianiste-compositeur-arrangeur – Fernand Raynaud, The Rolling Stones) – Yves Gilbert (compositeur de Serge Lama) – Sauveurt Pichot (Début de Soirée) – Paul Lederman (producteur) – Gipsy King – Parrita – Antonio Abaldonado (El Titi – Guitariste de Kendji Girac) – Philippe Rossi (comédie musicale Roméo et Juliette, Poetic Lover) – Jean Luc Spagnolo (compositeur-arrangeur de Pierre Bachelet) – Corine Dray (choriste pour Ray Charles et Maurane) – Véronique Mavros (choriste pour Florent Pagny et Patrick Fiori) – Christian Delagrange – Maryvette Lair (X-Factor) – SIR J – Kamel et Patrick Bosso (humoristes) – Roberto Alagna – Luca Lombardo – June Anderson – Vladimir Cosma (compositeur) – Giuliano Carella (chef d’orchestre, ancien directeur musical des Arènes de Vérone) – Ève Ruggieri – Elisabeth Cooper – Les musiciens solistes de l’orchestre de l’Opéra National de Paris – L’orchestre des Équipages de la Flotte – Orchestre de la Garde Républicaine – Opéra de Marseille – Opéra de Toulon – Opéra de Nice – Opéra d’Avignon – Opéra de Metz – Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence – Festival Lacoste – Palazzo Alliata (Palerme), etc…

                                                                     

                                                                        Rémi Pelletier

                                                                        Guitare - Formation Musicale

                                                                        Musicien Professionnel depuis 1984 au sein de nombreuses formations Rock et Chansons Françaises. Responsable Pédagogique ‘Chanson’ au conservatoire de Bourgoin-Jallieu.

                                                                            Rémy Seutin

                                                                            Danse Hip Hop / Dancehall & Ragga

                                                                            Remy Seutin enseigne et pratique le Freestyle depuis 2010. Fondateur des collectif « LunyTunes » puis “LunyTunes Dance Crew », il a dansé pour Martin Solveig et participé à de nombreux festivals (NRJ Extravandance, Festival danses urbaines , Flow your Mind , Live Events …), clips télévisés (Dj’s LU2VYK) et vidéos Youtube. Il a également dansé pour de nombreux évènements promotionnels (vêtements “Perception », Honda Global…). En 2015 il rejoint l’ensemble traditionnel “La Poulido de Gémo » avec qui il parcourt de nombreuses scènes prestigieuses et festivals de renommés ( Confolens , Dijon , tournée au Mexique …). Il rejoint aussi La Compagnie La Plume (Sylvana Santini) pour la création du spectacle “La Plume et son diamant Version Gold » qui s’est produit en festival (Temps Danse…), projets caritatif, projet photos et vidéos… et devient « Lauréat aux trophées sportifs » catégorie Danse. En 2017 il participe au « Son au Balcon » , et danse pour les Dj’s Offenbach, Feder, Etienne De Crecy… Il enseigne aujourd’hui dans les écoles Spirale Danse, StyleDanse, Studio Corps&Graphic, Street’M’Dance et Calas Danse.

                                                                                Richard Sidoine

                                                                                Danse Classique

                                                                                Professeur de danse, Chorégraphe.

                                                                                Formé à l’opéra de Marseille en danse classique par Roland Petit et Rosella Highthower, il étudie les différentes techniques d’expression contemporaine: José Limon, Lester Horton, Martha Graham, Merce Cunningham. Titulaire d’une dispense en danse jazz et danse contemporaine, Instructeur de la méthode Pilates, diplômé de l’association espagnole de Pilates & Taï chi y Gong. Richard Sidoine a collaborer avec Milton Mayers Dance Company, technique Lester Horton (N.Y), la Compagnie “Jo Jo Smith Factory (N.Y).  Dirigé par Charles Hooks, il se produit sur la scène internationale avec les compagnies: “Harlem Dance Theater” (N-Y), “Atelier 13″ disciple de la technique Merce Cunningham . Il est Chorégraphe du groupe “New Caraïben show” , styles néo classique et afro dance. Tournées (Italie, Espagne, Grèce, France, Tunisie, Maroc, Israêl, Portugal..).
                                                                                Instructeur Pilates, musicien, batteur, percussionniste.

                                                                                    Tony GRISOSTOMI

                                                                                    Percussions Afro-Cubaines et Caribéenne

                                                                                    Diplômé en percussions traditionnelles à l’institut Ignacio Cervantes, Tony GRISOSTOMI a une longue expérience de la scène internationale. Il a participé à de nombreux enregistrements et joue actuellement avec les groupes de salsa Pablo y su Charanga, Timbavana, Conjunto Massalia, Zumbao…

                                                                                        Virginia GALLERON

                                                                                        Danses Jazz & Contemporaine - Atelier Chorégraphique - Street Dance

                                                                                        Diplômée d’État en Danse Jazz et Contemporaine.

                                                                                            Virginie Anicet

                                                                                            Expression théâtrale

                                                                                            Artiste comédienne et metteur en scène titulaire du

                                                                                            Diplôme d’État d’Art Dramatique.